Ritmo&Blu in viaggio

Rana, Arpatom e Scacciapensieri, ovvero VERDE MISTICO

2012-02-21T11:54:00.001+01:00

Questo pezzo di Angela è tutto letterario/emozionale.
Non fosse per la batteria suonata da Beppe Mondini (del cui suono vado fiero...) direi che è un brano in cui la produzione, intesa come "organizzazione di informazioni che servono per far rendere al meglio la canzone", non esiste.

Qui un preascolto, in attesa di una masterizzazione definitiva:

La registrazione di questa canzone (sempre batteria esclusa) è durata un pomeriggio e una sera, sovrapponendo alle visioni mistiche che man mano ci apparivano, suoni non ragionati e decisamente poveri.

Il tutto parte da una poesia che Angela aveva elaborato per un reading su Emily Dickinson, questa storia la spiega lei qui

Come è già successo in altre canzoni, che ormai stiamo ultimando, la ricerca principale è trasformare un'emozione in musica cercando di non compiacere troppo nelle parti suonate e cercando di rendere semplice quello che in realtà magari era nato piu' complicato. Cosi' la chitarra di Angela è diventata una cosa semplice semplice e tutti gli altri strumenti diventano compagni di viaggio per questa canzone.

Tutte le parti (voce compresa e batteria esclusa) sono state riprese direttamente in regia e la sovrapposizione dei suoni è stata fatta utilizzando oggetti musicali che avevamo intorno, soprattutto una parte di strumenti etnici che Evelina acquista nei mercatini Equo & Solidali.

In questo caso abbiamo usato uno scacciapensieri (quel campanellino che si sente dall' inizio alla fine), una rana (...di legno) e un'arpa di origine africana, impossibile da accordare composta da 5 corde recuperate da chissà dove, tenute in trazione da una struttura in legno arqauta e montata su un bamboo svuotato. Il suono di per sè non è un granchè ma la trovata è stata appoggiarla su di un tom e di muoverla nel momento in cui veniva suonata, avendo cura di mettere un microfono molto vicino alla pelle del tom. Il risultato è da sentire in questo video:

Tutto il pezzo, malgrado sembri ripetitivo, mi ha sempre dato l'impressione di un crescendo e sul finale abbiamo creato quel suono che Angela definisce "quel vento caldo e quella luce che attraversano il Tempio della Natura" che ho realizzato processando la chitarra classica in un preset dell'Eventide DSP4000 e intervenendo sul volume cercando di dare l' idea di un crescendo.

Non so che effetto faccia a chi ascolta questo brano ma sarà stato il processo creativo o il sapere di cosa è fatta la canzone, ma tutte le volte che lo ascolto mi ridà la stessa emozione, imprecisioni comprese (e non sono poche...).
Commenti sempre ben accetti.

IL CERCHIO

2012-01-31T23:00:00.003+01:00

Una breve ripresa "rubata"

Questo post lo apro con un messaggio che Maurizio e Roberto Giannone (Corimè), dopo il lavoro svolto in teatro, mi hanno fatto pervenire:

IL CERCHIO
“I am your voice”
Iniziamo con un triangolo, la bocca e un vassoio a “disegnare” un cerchio che sarà la forma geometrica, l’immagine, che rappresenterà
l’intero lavoro.
Cerchio perché il testo parla dell’universo, e a noi piace pensare che questo sia rotondo, parla di.. terra.
Già dalle prime note abbiamo sempre “sentito” in maniera molto forte questo girare e girare, che dall’arpeggio della chitarra al battito ritmico, al piano, al basso fino al quartetto d’archi si costruiva esattamente come un.. cerchio, che avvolge gli elementi, emozioni che danzano con passi precisi ma allo stesso modo liberi e ispirati.
Per realizzare questo video abbiamo scelto di creare un cerchio con i nostri corpi e i nostri strumenti, e come per magia non appena realizzato non ha lasciato spazio ad alternative, funzionava e basta.
Grazie infinite a Stefano Castagna perché tutto parte da una sua idea.
Grazie a tutte le Persone che hanno creato “bellezza”, mettendo la loro arte e il loro cuore a servizio della musica e di questo lavoro.
Corimè
Maurizio Giannone
Roberto Giannone

Grazie di cuore a:
Stefano Castagna (and family)
Christian Codenotti

Michela Manfroi (pianoforte)
Stefano Zeni (violino)
Alice Baccolo (violino)
Marta Pizio (viola)
Daniela Savoldi (cello)
Davide Dejana (basso elettrico)

Andrea Taqui Fanelli
Daniel Modina
Marco Tortorella
La scuola di musica del Garda
Gigi Tagliapietra
Marina Bompieri
Aurélia Calvet
Anna D’Oriano

Max Comincini
Gabriele Ponticiello

°°°°°°°

Detto questo, la prima cosa che devo dire di questa esperienza è che è stata davvero appassionante. Oltre all'aspetto meramente tecnico e funzionale sono stati messi in gioco quei fattori che la musica dovrebbe sempre smuovere. Essere musicisti non vuol dire solamente conoscere uno strumento ed esibirne le capacità ma soprattutto poter parlare una lingua comune che puo' tanto unire quanto dividere.

Siamo stati in teatro dalle dieci di mattina alle nove di sera e francamente non è stato leggerissimo, ma strada facendo l'impressione che tutti si cercava di far diventare quel lavoro un'esperienza unica era tangibile, anche questa volta il viaggio ha funzionato, ed è stato, appunto, appassionante.

Un paio di appunti tecnici. Il mixer della scuola ha retto il colpo e il registratore RADAR ha fatto egregiamente il suo lavoro, abbiamo già ascoltato il materiale in studio e direi, a parte qulache problema di rientro della batteria negli archi, che il risultato è piu' che decoroso. Oltre alla microfonatura ordinaria abbiamo posizionato un panoramico (Octava MK319) sopra l'ensamble, a tre metri e mezzo di altezza e un Neumann U87 nella sala del teatro a una 20ina di metri di distanza. L'effetto di quest'ultimo, ad un primo ascolto in studio, è risultato molto interessante.

Di grande aiuto i ragazzi della scuola che incuriositi e timidi hanno dato il loro contributo (qualcuno di loro si è poi perso nelle sale prove a suonare, ma ci stà anche questo dai...)

Vorrei qui ringraziarli uno per uno (sperando che l'elenco sia completo...): Davide Vernocchi, Edoardo Morselli, Nunzia Lombardi, Tania Fiorini, Alessia Boschetti, Lorenzo Ferri, Gaia G. (G.?).

Un altro bel resoconto della giornata l'ha fatto Gigi Tagliapietra (a cui devo un sacco di ringraziamenti per questa cosa) nel suo Blog

In settimana passeremo al mix del materiale per poi passare il tutto ad Andrea Taqui Fanelli per il montaggio. Di quel che ne sarà dopo non so nulla, ho fiducia e speranza del fatto che se è un cerchio rotolerà di sicuro....

Corimè, lavori in corso

2012-01-28T23:51:00.001+01:00

Oggi abbiamo iniziato a sistemare per le registrazioni audio e video che verranno effettuate domani. Abbiamo optato per una disposizione a cerchio, distribuendo i musicisti attorno ad un grande tappeto (preso in prestito dallo studio). Collegato cavi microfoni, ascolti in cuffia e montata la regia. Domattina punteremo le luci e i musicisti inizieranno un po' di prove, nel pomeriggio inizieranno le registrazioni. Adesso sono stanco e vado a letto.....

Produrre musica partendo da un punto diverso

2012-01-27T23:45:00.001+01:00

Dopo una serie di preparativi che neppure per il concerto di Woodstock, domani ci accingeremo a realizzare una produzione da me proposta al duo Corimè.

Sono due fratelli di origine siciliana, Roberto e Maurizio Giannone, e la loro origine è fortemente connotata nella loro musica, un misto di melanconia, musica delle origini, terra e polvere e dalle loro atmosfere resto sempre folgorato e commosso. Hanno realizzato nel 2011 nei nostri studi un album, ZAGARA.

Quello che andremo ad iniziare domani non è una produzione usuale, non relizzeremo nessun master e non andremo in cerca di label per pubblicare quello che registreremo. La mia idea parte dal presupposto che in questi anni la musica suonata ha avuto un momento di rivalutazione ed è diventata l'unica fonte di sostentamento della musica indipendente e non solo quella. In questo senso credo che i Corimè siano a tutti gli effetti quello che di piu' sincero si possa sentire su un palco.

Da qui ho proposto loro di produrre, assieme al regista Andrea Taqui Fanelli (che già aveva lavorato con i Corimé per la realizzazione del video "Nuove Medicine"), un video documento che renda giustizia delle loro capacità di performer oltre che di compositori. Non un videoclip dunque, nessun montaggio frenetico ma riprese realistiche che non lascino dubbi di contraffazione. Tra l'altro questa idea nasce poco prima di ricevere un premio per la migliore performance al concorso di Musicultura 2012 .

Per realizzare questa idea mi sono appoggiato alLa Scuola Di Musica del Garda che è ormai una realtà molto attiva sul territorio del basso Garda e non solo. Occupa parte di un grande edificio nella zona artigianale nei pressi del casello di Desenzano con belle aule, ufficio efficente e un' atmosfera fatta di iniziative e attività non solo legate all' insegnamento nel senso stretto, ma anche con un occhio a quello che la musica produce. Da alcuni mesi un'ala di questo spazio è stata adibita a teatro e qui spesso vengono organizzate serate d'ascolto in cui intervengono le realtà piu' disparate: da una conferenza sui Beatles a una su Frank Zappa fino ad un incontro con Carlo Boccadoro su Cage. Di questo spazio e del suo potenziale ne parlero' piu' avanti, stanno nascendo, qui, possibilità nuove e interessanti.

Domattina monteremo uno "studio da campo" e registreremo l'organico al gran completo. Nel frattempo verranno fatte le riprese video che dovranno documentare la take audio che poi terremo per buona. I fratelli Giannone, percussioni e voce e chitarra e voce, saranno accompaganti da un basso un pianoforte e un quartetto d'archi. Eseguiranno un solo brano che mi ha colpito per la presenza nel testo di una parte in inglese (inusuale per il duo) e una in siciliano, due cose cosi' distanti che qui, secondo me, si fondono benissimo dal titolo "I'm your voice"

Useremo il mixer della scuola un Allen&Heath ZED-428 e registreremo su uno dei due RADAR 24 che abbiamo in studio, ormai poco usati, ma con dei convertitori digitali di qualità incredibile. Il tutto verrà poi trasferito in studio e mixato. Questa esperienza sarà anche a disposizione degli allievi della scuola che potranno cosi' seguire da vicino tutta la macchina della produzione audio e video.

Non so bene cosa andremo a fare con questa produzione, l'idea è di proporre comunque questa immagine che dovrà essere il piu' possibile fedele di questi artisti, ad alcune label che andremo a verificare strada facendo. Per assurdo la loro produzione molto italiana, anzi siciliana potrebbe avere piu' sbocchi all'estero che non Italia.

A breve il backstage, con qualche dato in piu', anche sui musicisti che accompagnano i fratelli Giannone.

Angela Kinczly - L'UOMO CHE NON C'E'

2012-01-08T19:29:00.000+01:00

L' uomo che non c'è. Nasce tutto da un' idea che Angela mi fece pervenire l' inverno scorso solo di chitarra e voce, molto ariosa.

Non è la prima volta che A. riesce a dare ad un pezzo con evidenti riferimenti ad un genere musicale non propriamente "italiano", uno spessore e una identità fortemente italiana. (in cantiere c'è anche l'idea di fare alcune versioni in inglese di questi brani).
Qui il provino, una esecuzione non precisa ma sicuramente ispirata:

Bene, non ricordo il risultato su Angela delle
mie riflessioni sulla prima idea da lei proposta, sta di fatto che dopo aver lasciato li' il brano per un po'di tempo, Angela l'ha ripreso in mano e con l'aiuto del computer ha confezionato una versione realizzando una preproduzione proprio convincente. Siamo partiti da li' ed abbiamo studiato un sound efficace partendo dalla batteria e dal basso.

Come al solito la sua versione dei fatti la trovate QUI sul suo blog

Ecco un preascolto del brano:

Titolo: L'UOMO CHE NON C'E'

Voce, cori, chitarre, clarinetto, toy piano, organetto RADAR : Angela Kinczly
Basso: Giorgio Marcelli
Batteria: Beppe Mondini
Hangklung: Stefano Castagna

Beppe Mondini ha seguito l'idea che già era definita nel provino, lavorando principalmente sul suono. Il risultato è una batteria molto compatta con un suono di rullante che è difficile pensare sia reale. Quel suono strano che si sente è il risultato di Beppe che, suonando sul rullante, invece di colpire la pelle colpisce un pentolino con dentro un disco di metallo e una biglia. Nella foto si vede il pentolino DOPO la registrazione del pezzo.
Ho cercato di sviluppare l'aspetto piu' noise della batteria e anche qui piu' che cercare la definizione del suono ho inseguito una compattezza che rendesse la batteria un unico strumento piuttosto che una serie di elementi suonati separatamente. Giorgio Marcelli è poi intervenuto per la linea di basso che è riuscita a legare il tutto perfettamente. Mi piace moltissimo il sound tra i due strumenti e la capacità di Giorgio di fondere ritmica con un gusto melodico molto discreto mi entusiasma sempre. Il suo modo di suonare sui dischi di Angela mi ricorda Bill MacCormick nel disco 801 LIVE (un pezzo tra tutti, una cover dei Beatles, Tomorrow Never Knows)

Angela ha eseguito il tema iniziale e finale a due voci con il suo clarinetto e abbiamo usato altri due strumenti particolari: un toy piano e un hangklung. Per il primo, non avendo in studio niente del genere, abbiamo lanciato una richiesta su Facebook e il buon Marco Tregambi ci ha messo a disposizione il suo coloratissimo pianetto, il secondo è uno strumento percussivo/armonico indonesiano, costruito interamente in bamboo.

A metà degli anni '80 acquistai una chitarra molto particolare, una Bond Electraglide, con cui Andrew Bond un liutaio inglese che lavorava con nomi famosi del calibro di Adrian Belew, inizio' il suo progetto di produzione su scala industriale, producendo in meno di 2000 esemplari questa chitarra, chiudendo i battenti subito dopo.
Una chitarra in fibra di carbonio con tutti i controlli elettronici e una tastiera a"dente di sega"che è ormai diventata un pezzo da collezione.
Per il continuo compra/vendi di chi come me non avendo molti soldi e molta curiosità era costretto a praticare, la vendetti e nel periodo in cui stavamo registrando questa canzone (praticamente 25 anni dopo) riuscii a ricomprarne una ad un prezzo accettabile, Angela l'ha usata per la parte di chitarra che accompagna tutto il pezzo:

E' un brano con una struttura strana.
Per questa produzione (ma non solo per questa...) sto cercando di trovare soluzioni che non accontentino solo il lato "estetico" della musica, ma che diano anche la possibilità di spostare le coordinate, con soluzioni che non necessariamente rispecchino le aspettative di chi ascolta. Resta comunque il fatto che sono canzoni e non composizioni dodecafoniche.
Per questo mi piace il break inaspettato che si apre poco dopo l'inizio su cui abbiamo sovrapposto una chitarra con un suono "povero" e Angela in giardino che camminando sulle foglie secche canticchia una parte del pezzo. Sicuramente non è una soluzione radiofonica...
Il toy piano e l' Hangklung sono stati usati nel secondo break, che assieme al clarinetto e al basso compongono quel crescendo un po' sgangherato che accompagna verso il finale del pezzo.

Sono molto soddisfatto del risultato e credo che questo potrebbe diventare uno dei pezzi importanti dell' album. Sono anche contento di averlo realizzato con una produzione non esasperata, basso, chitarra, batteria e poco altro, preferendo fissare l'attenzione sul suono, sulla struttura e sull' emozione. Sarà un problema di età ma apprezzo sempre di piu' le produzioni che riescono nella semplicità a creare molte sfumature e sapori con poco anche se spesso questa semplicità passa attraverso un lavoro complesso, fatto di scelte e prove continue e con quello che economicamente la musica produce non è sempre semplice poterselo permettere.

Naturalmente ogni commento è ben accetto.

Angela Kinczly - OROLOGI LIQUIDI

2011-12-10T11:50:00.001+01:00

Angela Kinczly - Nuovo album (ancora senza nome)

Lunedi' sera ho cominciato a dare un'occhiata al materiale che abbiamo già registrato per fare il punto della situazione su cosa andremo a fare in queste settimane. Vorrei riuscire a fare una specie di diario di questo lavoro anche se ormai tanta parte e tante scelte sono già state fatte. L'idea è di rendere disponibili all'ascolto le varie tracce che andremo a terminare man mano, prima di avere l'album finito che, come concetto,
dovrà essere una serie di brani legati tra di loro senza pause, con rimandi e citazioni tra le varie situazioni sonore che dovrebbero collegare e "raccontare" il tutto. So che l'impressione è quella di avere le idee chiare, in realtà confido nel dipanarsi della cosa...

L' ingranaggio che si muove
Quando mi trovo verso la fine di una produzione come in questo caso, spesso mi guardo indietro per capire come ho fatto (nel bene e nel male, si intende) ad arrivare fino a li' e spesso faccio fatica a darmi una risposta.
Non esiste un percorso preordinato e rassicurante nel seguire una produzione artistica. Molti fattori dipendono anche dal tipo di rapporto che si instaura con l'artista con cui stai lavorando. Nel caso specifico di Angela l' intenzione è diventata solo quella di intraprendere i percorsi spesso piu' tortuosi ma che possano dare i risultati meno aspettati: cercare di farsi sorprendere dai risultati. Se quando riascolti il tuo lavoro sei ancora in grado di emozionarti, è probabile che il tuo viaggio ti abbia portato da qualche parte.

Che strada ho preso? Non lo so.

Quello che segue è la MIA storia di questo brano. Quella di Angela, con il suo punto di vista, la potete leggere nel suo blog in cui racconta il suo "viaggio" attraverso questa esperienza
Il brano in questione:

Titolo: OROLOGI LIQUIDI

Voce, cori e chitarre: Angela Kinczly
Basso: Massimo Saviola, Stefano Castagna
Batteria: Beppe Mondini
Programming: Stefano Castagna

Come dicevo l'altra sera ho steso sul mixer il brano "Orologi".
E' un brano che è stato modificato parecchio rispetto all'idea originale di Angela, a partire dal titolo: da Mago Buono a Orologi, il percorso è lungo.Vorrei ricostruire il viaggio cercando di essere il piu' fedele possibile.

Tralascio le decisioni generali sul concept dell' album che spieghero' piu' avanti. Il caso di questo pezzo nasce da un provino che Angela mi sottopose mesi fa dal titolo "Mago Buono"

Beppe Mondini

Antefatto
Durante l'estate abbiamo chiamato Beppe Mondini, che
suona la batteria con la semplicità con cui io mi lavo i denti e gli abbiamo chiesto di fare uno sforzo creativo su alcuni dei pezzi di Angela, cercando sempre di scovare il "lato nascosto" dei brani che andavamo a sottoporgli. Il tempo era poco e su alcuni brani ho dato per scontato che in fase di produzione si potesse fare dell'editing anche pesante partendo dal presupposto che i vari arrangiamenti dovessero nascere strada facendo. Il lavoro fatto da lui è stato veramente interessante, un tessuto molto complesso e frenetico e creando non pochi problemi sulla scelta della scrittura del basso. Ci ha pensato Massimo Saviola con il suo Fender dell'era giurassica che, di passaggio, si è trovato coinvolto nella creazione di una linea non proprio semplice. Il resto dell'arrangiamento è molto essenziale e rispecchia praticamente le idee della preproduzione che Angela aveva fatto precedente, un uso della chitarra classica (A. è una bomba con quella...) e diverse parti di chitarra elettrica. molto discrete, in pieno stile Kinczly, con una melodia finale di chitarra assolutamente sognante e inaspettata. Le linee vocali sono state centrate sulla nuova idea di arrangiamento che si è sviluppata. Il day after del basso mi sono accorto che alcune parti di Massimo erano troppo elaborate e cariche, ho attaccato mio basso e rifatto in modo piu' semplice alcune di quelle parti.

Massimo Saviola

Ora

Bene, fatta questa lunga premessa ritorno su quello che ho pensato di fare lunedi' sera. Pensavo di premixare una parte del brano per caricarla sul blog, come anteprima. Alla fine mi son fatto prendere la mano e invece di un premix ho impostato una cosa ben piu' articolata di quello che pensavo, che mi ha impegnato tutto il martedi', parte del mercoledi' e un paio d'ore del giovedi', quando ho reamplificato il basso per far si' che legasse di piu' con gli altri strumenti.

L'idea iniziale prevedeva che la batteria partisse assieme al pezzo ma il tutto si svelava troppo velocemente. Ho deciso di togliere la batteria per il primo terzo e al suo posto mettere un loop di rimshot presi da vecchie drum machine che dovrebbero simulare il ticchettio sghembo di una serie di orologi. Questo loop sarà lo stesso che Angela userà per le sue performance dal vivo in cui si esibirà da sola.
La batteria era stata microfonata al gran completo ma nel mix non sono state usate tutte le tracce registrate, l'intenzione era di avere un risultato di una batteria molto essenziale, con poca definizione nelle varie parti. Quando Beppe passa sui piatti il tutto si sporca parecchio, ma comunque mi piace questa poca pulizia e questo disordine spaziale degli elementii della batteria, non aiuta di certo il suono del basso a legare ma c'è qualcosa di sincero nel trattare questo disco in questo modo che ancora non mi so spiegare, ma che sono intenzionato a seguire come una traccia fiutata che non sai bene dove porterà.
Il grosso della produzione di questo album passa attraverso il fatto di farlo sentire il piu' semplice e naturale possibile: un tentativo di far musica sincera. Sia ben chiaro produrre musica vuol dire creare plasmare e, perchè no, contraffare la realtà, ma su questi argomenti non basta un post per dirla tutta.
Come ho già detto alcune parti di basso eseguite da Massimo sono state rifatte da me cercando di semplificare il tutto, per non far diventare tutto troppo frenetico. L'unico strumento esagerato doveva essere la batteria a rischio anche di averla "staccata" dal pezzo. Un basso troppo giusto con la batteria rischiava di vanificare l'effetto spaesante della base ritmica.
Di solito non si confessano da dove vengono le idee, i riferimenti, una cosa in bilico tra il voler nascondere la propria miniera e non voler far vedere le proprie mutande...
Non ho usato riferimenti particolari nel produrre e mixare questo brano fatta eccezione per la voce.

Brian Eno - Before and after science

Nel registrarla ho avuto un collegamento immediato ad un pezzo di Brian Eno che è inserito nell'album "Before and after science" dal titolo "Julie With...". Abbiamo doppiato la voce e cantato il tutto in modo molto lineare, in fase di mix poi ho aggiunto un Eventide 4000 con un chorus e un eco con quattro ripetizioni nei primi quattro sedicesimi.

Cosa manca?
Quello che potete sentire è il risultato di questo processo a cui manca una masterizzazione che amagamerà di piu' il sound generale, sempre che nel frattempo non si decida di farne un'altra versione.....

Angela Kinczly premessa ad un racconto lungo

2011-12-08T17:30:00.000+01:00

Da alcuni mesi sto lavorando alla produzione artistica e alla progettazione del prossimo album di Angela Kinczly. Angela è una autrice bresciana che ha già all' attivo un album pubblicato da Kandinsky Records (The Legendary Indian Aquarium and Other Stories-2007) e un EP con cinque brani da me prodotto per Segesto Invenzioni (Phoenix-2010), il marchio sotto cui mettiamo le nostre produzioni.
E' mia intenzione raccontare lo svilupparsi di questa produzione che verrà realizzata in vari momenti, un po' per sottostare a impegni dello studio e un po' per lasciare che il tempo dia i migliori consigli.

Avremo due punti di vista: il mio che raccontero' tramite questo blog e quello di Angela che attraverso il suo darà la sua "visione" del tutto.

Ascoltare, Vedere

Prima di cominciare la narrazione del "viaggio" e i nostri progetti di promozione per questo lavoro, abbiamo pensato di mettere a disposizione su Youtube i cinque brani
che abbiamo prodotto l'anno scorso per l' EP Phoenix, inserendo nel video le immagini che sono di corredo al libretto. Abbiamo cercato delle immagini che non fossero al servizio di un marketing (francamente inesistente) ma che potessero aggiungere un valore in piu' all'EP di Angela.

Un lavoro di Aldo Grazzi

Sono fotografie realizzate negli anni '80 da Aldo Grazzi un artista che in quegli anni aveva ricercato emozioni e significati fotografando dei fermo immagine dal televisore, elaborandoli e poi stampandoli a volte in modo quasi seriale (come si vede in questa foto di un suo lavoro che ho la fortuna di aver appeso in ufficio), a volte ingrandendo le immagini stesse com proporzioni anche non indifferenti. E' una tecnica molto suggestiva che è stata poi sfruttata molto dalla pubblicità (cosa non sfrutta la pubblicità....?) avendo una grande forza comunicativa. E' fuori discussione che ridotte ai minimi termini sul booklet del cd rendano sicuramente meno che viste nella versione originale, ma credo che comunque possano far pensare un pubblico attento, considerando anche che sono state realizzate quando la tecnologia non forniva tutto quel supporto apparentemente creativo che puo' dare adesso. Sul canale Youtube di Angela tempo fa avevamo postato anche un brano a commento di un video di Aldo sempre realizzato in quel periodo. Ribadisco che per apprezzare bisogna contestualizzare questo lavoro: erano i primo anni '80 e confondere questo lavoro con l'animazione di windows media player mi sembra almeno superficiale.
L' EP lo potete ascoltare oltre che sul canale Youtube di Angela, anche su Soundcloud, il CD fisico non è mai stato messo in distribuzione, se qualcuno fosse interessato mi contatti che provvedo a spedirlo.

E adesso?

Il lavoro che stiamo facendo sull'album ha, questa volta, un altro approccio. Mentre per Phoenix l'attenzione era rivolta all'esterno, cercando di rielaborare i contributi non solo visivi, ma anche dei vari musicisti che hanno accompagnato Angela "approfittando" delle varie peculiarità di ognuno per sottilineare meglio i vari brani, adesso stiamo guardando "dentro", sviluppando un discorso che sia piu' intimo e che metta a nudo maggiormente le varie facce di Angela. E' stato scelto di utilizzare al minimo musicisti esterni riducendo il tutto a due batteristi (di cui parlero' a breve) e altrettanti bassisti. Per il resto Angela ha scritto gran parte degli arrangiamenti e eseguito il tutto cimentandosi, oltre che con le chitarre, la voce e il clarinetto, anche con il sax, le tastiere e altri strumenti anche inventati in studio (avete mai sentito parlare dell' arpatom?)

A proposito della serata alla Wave PhotoGallery

2011-12-03T15:51:00.001+01:00

Ho sempre un certo imbarazzo a raccontare cose fatte da me, la paura di incensarsi è tale che spesso preferisco dimenticarmi di farlo o far diventare obsoleta la cosa lasciando passare troppi giorni. Per fortuna vengono in aiuto gli amici a sollevarmi da questo impegno, come è accaduto per la serata di mercoledi alla Wave Photo Gallery a Brescia in cui Gigi Tagliapietra dopo essersi prestato come videomaker improvvisato per la serata, ha documentato sul suo blog quello cha ha visto e sentito.

Mi permetto di postare pari pari il suo intervento (foto comprese) in attesa di pubblicare un video che sto preparando con Luca con un frammento della nostra esecuzione.

Grazie Gigi

Direttamente dal blog di Gigi Tagliapietra:

Performance

Sono proprio bravi!. Non dovrei dire altro di Stefano e Luca e della loro performance di stasera alla WavePhotoGallery.
Non era solo una performance sonora che accompagnava una presentazione di un lavoro dell'artista bresciano Albano Morandi, ma un esempio di come il suono può trasformarsi in musica senza bisogno di seguire gli schemi convenzionali.
Il tema era quello del "riciclo" perchè Morandi utilizza materiali di recupero per molte delle sue opere e Luca e Stefano hanno fatto lo stesso con i suoni:
materiali di recupero per le tavole sonore e un intreccio con suoni presi da materiali di scarto delle loro registrazioni in studio.

Già le tavole sono delle piccole opere d'arte per come materiali sonori e non sono uniti per formare meccaniche semplici che l'elettronica poi espande.
Tutto è fatto per vibrare, frusciare, ronzare, risuonare: corde riciclate, molle, elastici, lamine, ventole di computer.
Microfoni piezoelettrici riportano il suono anche degli sfioramenti e connetori con potenziometro saldati alla bell'e meglio danno il senso della totale provvisorietà di questo "strumento".

Ma c'è nella loro esecuzione la maestria di chi sa trattare il suono come strumento e le tavole sono solo la necessaria interfaccia fisica tra le loro idee e le nostre orecchie.Ai meccanismi da Mad Max si affiancano tutte le componenti elettroniche che manipolano il suono e lo alterano seguendo il gusto dei due musicisti che di tanto in tanto si guardano per cercare l'intesa che ogni musicista che suona in gruppo ricerca nel partner.

Particolarmente efficace l'utilizzo della Maschine su cui Luca aveva riportato i suoni registrati nello studio di Morandi e che opportunamente campionati e associati ai tasti del pad diventavano nuovi tasselli della creazione musicale.
Trattandosi di opere-evento in cui ciascuna rappresenta un elemento unico e irripetibile, ero molto impegnato a documentare per i miei due amici filmando l'evento ma le orecchie erano ben aperte e lasciavano che il suono arrivasse senza giudizi o schemi preconcepiti.

Durante l'esecuzione ero catturato dai gesti, dalle modalità di "esecuzione" in cui i suoni venivano creati e elaborati all'istante o dal computer o dalla manualità di una corda premuta, un potenziometro manovrato con la perizia di chi lo fa da sempre.
Piccole "chicche" di tanto in tanto: un suono della tromba di Marcus Stockausen presa dal materiale di registrazione di un disco di Luca che diventa una sorta di ritornello sul quale Stefano riproduce il medesimo suono premendo e rilasciando una corda.
O un momento in cui il suono campionato dei passi di Morandi nel suo studio diventano il "groove" su cui le corde da basso montate sulla tavole e fatte vibrare con l' e-bow intessono una sorta di contrappunto ritmico e timbrico.
Esperimenti come questi non sono una novità nel panorama della musica sperimentale o elettornica ma stasera si sentiva che i due interpreti sanno usare il suono puro come strumento con una maestria e un gusto che sono frutto di un lungo percorso di ricerca e l'idea guida della performance (il riciclaggio) dava un senso a tutto quello che abbiamo ascoltato.
Mi piacerebbe ora riscoltare l'esecuzione in un ambiente in cui la condizione di ascolto e di luce sia
più mirata a favorire l'ascolto: sì sto pensando a organizzare una loro esecuzione anche solo di pochi minuti al teatro della scuola.
Sono certo che tutti capirebbero e apprezzerebbero.

Del farsi la musica

2011-11-26T22:22:00.001+01:00

Antefatto

Da diverse settimane con l'amico (e musicista) Luca Formentini sto lavorando ad un progetto propostoci da Albano Morandi. Albano celebra, in una serie di mostre/eventi dal nome “Pictures at an exhibition” i suoi trent'anni di carriera artistica utilizzando diversi ambienti nella città di Brescia. Tra le vari appuntamenti il 30 di novembre sarà la volta della Wave Gallery in via Trieste 32/a in cui Albano presenterà il video con cui ha partecipato alla 52sima Biennale di Venezia, "Fiore Assente" opera inedita per Brescia.

In questo contesto ha chiesto a Luca di intervenire, e lui a me.

Ci siamo incontrati con Albano per cercare di capire cosa potessimo fare in questa occasione; non era nostra intenzione realizzare una cosa che non fosse strettamente legata alla ricerca artistica di Albano, anzi, poter capire meglio il suo lavoro poteva diventare per noi motivo di ricerca e approfondimento. Dall' incontro è scaturito un particolare che spesso ricorre nel lavoro di Morandi, il Riciclo. Agganciati a questa idea abbiamo salutato Albano e abbiamo cominciato a pensare come inserirci in modo adeguato.

Il viaggio

Mi piace raccontare qui la sostanza di questo lavoro in cui siamo riusciti a sommare l'aspetto concettuale, necessario per entrare in sintonia con il lavoro di Albano,
con una parte improvvisata, assieme ad una parte piu' armonica fatta di "scarti" di precedenti composizioni mie e di Luca.

Sull' onda del riciclo ci è sembrato quasi naturale pernsare di costruire degli strumenti utilizzando, appunto, dove possibile, materiali riciclati. Siamo andati in falegnameria e abbiamo rimediato due assi che abbiamo combinato in modi diversi: da quel momento sono diventate le "tavole sonore". Tutto questo un paio di mesi fa. Nel frattempo ognuno di noi ha cominciato ad "elaborare" la propria tavola con cordami vari (grazie Massimo Saviola) e ferramenta un po' recuperata e un po' frutto di una scorribanda al Brico Center.

Nel frattempo Luca ha avuto la pensata di raggiungere Albano nel suo laboratorio per effettuare delle registrazioni ambientali dell' artista all' opera, rielaborando poi il tutto, a casa con la sua Maschine.

L'ultimo elemento che mancava era quello piu' "armonico" e piu' vicino alla nostra produzione musicale. Abbiamo cercato tra i refusi, gli scarti e i files dimenticati, delle sonorità che potessero essere rielette a nuova composizione. E cosi' è stato, abbiamo raccolto una decina di microcomposizioni, nate tutte in occasioni diverse, che messe assieme contribuiscono al formarsi di questa suite.

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STOLENWOOD: un esperimento ben riuscito

2011-11-22T10:25:00.001+01:00

Gli Stolenwood sono un trio di stonerock formato da Michele Tellaroli (chitarra), Luigi Signori (basso e voce) e Andrea Ziglioli (batteria). Hanno un sound molto aggressivo e graffiante non facile da rendere in studio. Ragionando con il gruppo mesi fa per ridurre i costi senza rinunciare ad un certo livello qualitativo, abbiamo pensato di uscire dallo studio per la fase della registrazione dandoci la possibilità di lavorare con maggior cura durante il mix. Fondamentale per questo gruppo è l'esecuzione live; il gruppo ha allestito uno studio in casa in piena filosofia stoner. Come Ritmo&Blu abbiamo fornito alcuni microfoni e dato alcune informazioni su come realizzare al meglio il tutto, voci comprese. Lascio alle vostre orecchie un giudizio sul risultato:

Questo è un estratto di uno dei primi pezzi missati a cui poi seguirà una masterizzazione piu' curata. Direi che l'esperimento è ben riuscito. Questo prova anche che, se ben guidati, si possono realizzare registrazioni interessanti anche nell'ambito domestico, chiaramente poi il mix puo' fare la differenza.
Non è la prima volta che ci troviamo a dare consigli su come realizzare tecnicamente delle registrazioni in casa, che possa diventare una competenza dello studio?

Trovo fantastico il fatto che con le nuove tecnologie ci sia una cosi' grande possibilità di produrre musica nei modi piu' disparati, ribadisco il concetto, già espresso in altre situazioni, che non è solo la tecnologia a creare qualità, ma sono soprattutto le competenze.

Una storia analogica: la mia

2011-11-13T15:45:00.001+01:00

Alcuni giorni fa abbiamo registrato, per il nuovo album di Titti Castrini, una sezione di archi composta da due violini, una viola e un violoncello. Su indicazione di Mauro Ottolini che assieme a Franz Bazzani ne ha curato l'arrangiamento, il tutto è stato registrato in analogico sul nostro registratore Otari Mx80.

Quella dell' uso del nastro nella produzione musicale è una tecnica che dopo essere pressoché sparita gli anni scorsi (soprattutto in Italia), sta velocemente ritornando d'uso. Dopo l'ubriacatura del digitale e la conseguente presa di coscienza che c'era la necessità di scaldare il suono con apparecchi analogici (chi con il digitale non ha mai pensato di adottare un sommatore, o di far passare il proprio suono in qualche mixer analogico?), l'ultima frontiera è diventata quella di tornare ad utilizzare il nastro.

Per età ho la fortuna (almeno questa...) di conoscere questa tecnologia che mi ha accompagnato da sempre nel mio percorso professionale e non.

Tornando indietro...

Sicuramente la parte piu' curiosa è quella che riguarda le prime registrazioni che feci, parliamo dei primi anni '80 e
la disponibilità di mezzi era quello che era. La possibilità di registrarsi in casa era molto complessa e praticamente impossibile. Gli studi erano una cosa che per tecnologia e conoscenza non erano assolutamente raggiungibili e entrare in uno studio per realizzare un album era un punto di arrivo per un artista emergente, al contrario di adesso che con un disco (..e un video e un book fotografico e un ufficio di promozione...) si parte. Chi come me vedeva nella registrazione una possibilità creativa adottava qualsiasi stratagemma possibile. Figli della musica di Brian Eno e Jon Hassell, la fase della registrazione aveva un valenza essenzialmente creativa e non solo quella di fissare su nastro un'esecuzione.

- Ma i mezzi erano quello che erano...

I primi esperimenti consistevano nel riversare una registrazione precedentemente fatta su un registratore a cassetta e contemporaneamente effettuare un'altra esecuzione, direttamente su un altro registratore a bobina (se ricordo bene un vecchio Akai. Ricordo alcune serate con un amico passate a cercare di realizzare qualcosa di ascoltabile in mezzo al fruscio che il nastro nei vari passaggi produceva. Inutile dire che il risultato era quello che era. In quei tempi non solo non c'era internet e il problema non era tanto capire come faceva il buon Brian ma anche piu' semplicemente sapere se esisteva al mondo qualcun altro che cercava di fare le tue stesse cose. Nei primi anni '80 si riusciva ad ascoltare musica che non fosse quella che passava la Rai tramite le radio libere che avevano iniziato ad apparire già dalla metà dei '70 ma con difficoltà si trovavano libri e gli articoli sui pochi giornali di settore non riuscivano certo a soddisfare la curiosità, tanto meno a dare indicazioni tecniche sul come fare. A distanza di anni ho poi scoperto che non ero l' unico a fare questo tipo di esperimenti...Allora c'era la difficoltà a collegare due persone nella stessa città (Mantova), adesso con internet si fanno le rivoluzioni.

Teac Model 2A

Il Tascam 234

- La mia fase due è stata quella di riuscire, se ricordo bene, in società con alcuni amici ad acquistare uno dei primi registratori multitraccia a cassetta che in quel periodo cominciavano ad essere prodotti, la Tascam in questo penso sia stata la prima. Sempre se ricordo bene Il Tascam 234 costo' la bellezza di un milione di lire e affiancato al piccolo mixer Tascam Model2A ci sembrava di avere il mondo in mano. Era un bellissimo registratore che, lo confesso, qualche anno fa per nostalgia ho pensato di ricomprare: 4 tracce, doppia velocità di trascinamento rispetto la normale velocità dei registratori a cassette "consumer" e DBX integrato.

Il Fostex A8

- Terza fase. Nel 1981 Fostex comincio' a produrre l' A8, un registratore 8 tracce su nastro di 1/4 di pollice. Pensare allora che un giorno non lontano non ci sarebbero piu' stati problemi di tracce in fase di registrazione sarebbe sembrato fantascienza. In quel periodo, da dilettante, registrai un sacco di cose, otto tracce non riuscivano a competere con gli studi veri che ne gestivano almeno 24 ma sicuramente si apriva un mondo di possibilità. Ricordo quel periodo come un periodo molto creativo in cui realizzai cose legate al mondo delle arti visive.


Una vecchia foto del primo studio Ritmo&Blu

nell' ordine: MCI 16trks - Studer A80 - Otari MX80

- La quarta e ultima fase è quella in cui iniziai l'attività professionalmente creando, assieme ad Alberto Benati, lo studio Ritmo&Blu. Assieme ad Alberto inizialmente installammo un registratore Akai 1212 che, come si deduce dalla sigla, aveva 12 tracce e funzionava con delle particolari videocassette. A differenza del fratello, il Gm1212, il nostro non aveva un mixer integrato e noi lo collegavamo direttamente al mixer Trident series70. Ricordo che in quel periodo noleggiammo un MCI 16 tracce per poi passare all'acquisto di uno Studer A80 24 tracce (usato naturalmente...), uno dei piu' famosi registratori di quel periodo. Dopo un paio di anni Alberto lascio' la società per dedicarsi al suo gruppo che in quel periodo cominciava ad ingranare (i Ridillo), io mi trasferii nel posto in cui attualmente sono. Per necessità, vista anche l'età, cambiai lo Studer e mi acquistai un Otari MX80 che lavoro' perfettamente e con cui realizzai un sacco di produzioni, fino all' arrivo di un Radar 24, un bellissimo registratore multitraccia digitale con dei convertitori che ancora oggi fanno la diifferenza (ne posseggo ancora 2). L' Otari a quel punto rimase spento per alcuni anni e decisi di venderlo.

Non vendere MAI niente....

Nel 2007 passata la sbornia del digitale, capii che l'utilizzo di entrambe le tecnologie (analogico/digitale) avrebbe potuto rispondere perfettamente alla richiesta di un certo tipo di qualità sonora e ad una mia esigenza personale di tornare ad utilizzare una struttura piu' simile al mio modo di operare. acquistai una consolle Solid State Logic e altre apparecchiature analogiche e ricomprai un altro Otari Mx80 identico al precedente, l'angolo in cui era stato per parecchi anni era ancora vuoto e li' torno'.

C'è un rapporto "fisico" con l'uso del nastro e chi l'ha usato mi puo' capire, che va dal peso delle bobine a percepire quando il suono che stai registrando sta saturando e non distorcendo, all'odore intenso del nastro e all'economia che bisogna fare nell' usare una bobina che alla massima velocita dura poco piu' di16 minuti e costa 200 euro...altroché hard disk da 1Tera, questo la dice lunga anche sui costi che una produzione realizzata con questa tecnologia aveva. Altri discorsi si potrebberio fare sull' uso del nastro da 1/4 di pollice utilizzato per passare i mix. In quel caso si tratta (o meglio si trattava) di "tagliare" fisicamente il nastro e incollarlo, ma questa è un'altra storia, magari ne parlero' in un altro post.

Otari MTR12 e l'MX80

In questa foto l'angolo in questione, in fianco all MX80 l'ultimo acquisto, un Otari MTR12, un 2 tracce su 1/4 di pollice che impieghiamo per verificare, in fase di mix, cosa il nastro puo' dare in piu' al lavoro ultimato.

L'eccellenza nell'audio è anche in Italia

2011-11-05T18:58:00.002+01:00

Alcuni anni fa acquistai un Eventide H8000Fw. E' una macchina incredibile con potenzialità che possono soddisfare dal chitarrista al tecnico di studio piu' esigente. Per chi non conosce questo apparecchio posso dire che non c'è nulla del genere in giro. Non sono un profondo conoscitore di questa complessa macchina ma riesce a stupirmi tutte le volte che mi capita di usarla. Non puo' dire la stessa cosa Italo De Angelis, bresciano di adozione, che ho avuto il piacere di conoscere alcuni giorni fa nel mio studio. Dico questo perchè ho scoperto che Italo è stato uno dei creatori di questo effetto avendone progettato gli algoritmi. Ho avuto un piacevole incontro di un paio d'ore e ho avuto modo di conoscere Italo, le sue competenze e la sue idee in fatto di suono,
tecnica e musica. Si perchè Italo oltre ad essere un tecnico di questo livello è anche un musicista/sound designer come ama definirsi.
Molto gentilmente Italo si è prestato per farmi una piccola presentazione dell'H800Fw che ho messo a disposizione nella pagina INGRANAGGI del sito dello studio.
Ho postato questo incontro pensando che potesse esser utile a quanti, sperimentando nuovi suoni, cercano nella tecnologia soluzioni stimolanti. Saranno le mie origini musicali ma resto sempre perplesso quando vedo chitarristi il cui miraggio sonoro è di avere il sound di Keith Richards di Brown Sugar, pezzo tra l'altro che amo moltissimo, ci sarà stato ben qualcos'altro in mezzo tra la valvola e il plug.in ....
Ho visitato il sito di Italoche è ben organizzato e che documenta bene chi è Italo, le cose che fa e quello che ha fatto e scritto per varie riviste in questi anni. Mi ha raccontato che viene spesso contattato dall'estero ma la stessa cosa non succede in Italia. A chi cerca un aiuto nel trovare sonorità particolari con l'ausilio delle macchine piu' disparate (Italo ne ha una collezione...) consiglio vivamente di contattarlo.

Mi stupisco sempre piacevolmente quando scopro che a pochi chilometri di distanza da casa mia ci sono persone simili.

Newdress in mix

2011-10-20T12:23:00.004+02:00

Con un po' di ritardo riporto le ultime cose fatte in chiusura del lavoro dell'album dei Newdress.

Malgrado la mole di lavoro siamo riusciti a stare nei tempi previsti missando le dieci tracce per tempo.

In un paio di pezzi c' era l' intenzione di sostituire gli strings analogici con qualcosa di vero ma naturalmente era impensabile far suonare un'orchestra in carne e ossa. Di necessità virtu', ci è venuto in aiuto un bravo violinista, Daniele Richiedei. Gli sono state date le parti che ha eseguito e "moltiplicato". Per la sezione dei celli abbiamo usato dei campionamenti. Non è sicuramente un'orchestra vera ma comunque l'effetto nei pezzi non è niente male, del resto non stiamo eseguendo Gustav Mahler...

Qui un breve assaggio.

Prima di questo abbiamo finito le chitarre di Andrea
che alla fine ha deciso di usare in alcune parti la Bond Electraglide come testimonia questo video in cui si vede anche la cassa del Marshall posizionata nel camper.

I mix hanno impegnato 56 canali sui 72 disponibili nel Solid State Logic. Visto il genere di musica è stata usata un bel po' di effettistica, una volta tanto ho visto quasi tutta la regia accesa. Non voglio dilungarmi con marchi o sigle ma se qualcuno volesse qualche spiegazione sull'outboard usato non ha che da chiedere.

Quello che si sente in questo video è un'anticipazione dell'album, il finale di "Splendi".

Ora tutto passa alla masterizzazione che sarà curata da Maurizio Giannotti del New Mastering studio

Chi conosce i Newdress per il precedente Ep penso non resterà deluso; da quel lavoro il gruppo ha fatto passi avanti e la collaborazione con Lele Battista si sente: pezzi piu' ariosi con soluzioni armoniche piu' complesse che hanno aperto nuove possibilità di espressione anche al gruppo.

Naturalmente fin qui abbiamo affrontato gli aspetti che riguardano la parte produttivo/artistica. D'ora in poi i problemi sono di altra natura, il mercato discografico (e ancor piu' per gli emergenti) è quello che è. Rilancio il problema a Paolo Bruno di Kandinky Records che, assieme al gruppo, ne seguirà le sorti.

Buona fortuna

Newdress: la chitarra, il basso e un camper

2011-10-04T22:33:00.000+02:00

Inizio questo post premettendo che Jordan è un bravo batterista con una buona esperienza dell' uso del metronomo in cuffia e che, per la musica che fa, ha un timing di tutto rispetto.

Una decisione importante

Stefano al basso

Il mixer digitale Neve Libra

Detto questo, dopo aver registrato le batterie abbiamo preso la decisione di "ammazzare" tutte le imprecisioni dell' esecuzione editando in maniera pesante tutta l'esecuzione di Jordan, non tanto per errori ma per poter inserire parecchie sequenze di tastiere e diversi loop. E' stato un lavoro abbastanza impegnativo che Christian si è sobbarcato nello studio con il Neve Libra. Nel frattempo nella regia principale, sull' SSL abbiamo registrato tutte le linee di basso di Stefano optando per la diretta, senza passare dall' ampli e partendo dal presupposto di di fare re-amp del basso in fase di mix. Stefano ha usato un basso Cort e in alcune parti il Fender Jazz in dotazione in studio. Abbiamo ampiamente sforato i tempi arrivando cosi' al venerdi' sera, ma avendo la certezza di aver costruito una base assolutamente ineccepibile per tutti i pezzi.

Questa naturalmente non è la prassi per tutte le produzioni che seguiamo, l' indirizzo artistico e stilistico dei Newdress richiede fortemente una esasperazione di questi aspetti e visto che la tecnologia ce lo permette perchè non farlo. Del resto anche le batterie dei Simple Mind per problemi di timing venivano campionate e risuonate.....

Camping Ritmo&Blu

Lunedi' abbiamo iniziato con Andrea le parti di chitarra e siamo andati spediti visto anche che parecchie parti erano state già sviluppate in preproduzione.

Per questioni di praticità i Newdress, come per l'EP che avevano realizzato l'anno scorso, sono arrivati in studio con un camper che ha dato la possibilità di abbassare i costi e di essere presenti già alle 9 di mattina senza sbattimenti di viaggio. Il camper è parcheggiato dietro lo studio, praticamenter davanti la grande porta di fronte alla regia.
Per recuperare il tempo che avevamo perso la settimana scorsa, nello studio con il Neve, abbiamo iniziato a registrare le prime voci e nell' altra regia le chitarre ed è risultato piu' comodo il camper come sala di ripresa per l'ampli di Andrea.


La cassa Marshall nel camper

Davanti alla cassa ho posizionato un Shure SM57 e un Sennheiser MD421 scegliendo di volta in volta in base al pezzo quale usare. Di solito non uso gli MD421 per le chitarre ma in questo caso ho preferito quello, sarà l'acustica del camper?
Avevamo già utilizzato precedentemente una situazione del genere con i LPETZ, li' invece del camper c'era un furgone .
Andrea usa prevalentemente un Gibson Les Paul Standard che alterna a una Telecaster, vediamo se riusciamo a fargli usare su qualche pezzo la mia Bond Electraglide....


Andrea

Nel frattempo nell'altro studio Stefano sta registrando le voci con Christian e penso che già per giovedi' ci sarà materiale per iniziare i missaggi, con il Solid State Logic si intende...

Newdress in studio con una batteria inusuale

2011-09-29T12:34:00.001+02:00

Questa settimana abbiamo i Newdress (Stefano Marzoli, Andrea Mambretti e Jordan Vianello) in studio per la realizzazione del loro nuovo album che sarà pubblicato da Kandinsky Records probabilmente verso marzo del nuovo anno.
Abbiamo già avuto il piacere di lavorare assieme al loro precedente EP pubblicato sempre da Kandinsky nel 2010. Qui sotto il video tratto dall' EP "MODErne Tessiture Sonore":

La produzione

L'esperienza di questo nuovo lavoro è sicuramente piu' complessa e fa tesoro dell' esperienza precedente che aveva messo in risalto alcuni aspetti del lavoro dei Newdress che adesso sapremo sottolineare maggiormente.

La prima novità è che la parte della prepoduzione è stata affidata a Lele Battista già componente de "La Sintesi", tastierista del gruppo di Morgan e attualmente solista con all'attivo due album.

Il contributo di Lele è stato fondamentale
per lo sviluppo di aspetti armonici e melodici e la strutturazione dei vari brani. Inoltre, per meglio utilizzare i tempi in studio, molto lavoro è stato già stato fatto in preproduzione. Credo che lavorare al meglio e sempre piu' nei dettagli PRIMA di entrare in studio possa essere utile appunto per non trovarsi di fronte a troppi bivii nel momento della registrazione.

Le composizioni dei Newdress si rifanno all'estetica musicale della New Wave con evidenti riferimenti alla musica italiana degli anni '90.

La sfida è di mescolare sequenze elettroniche con l'uso di chitarre decisamente di impronta rock e l'utilizzo di melodie molto orecchiabili. In questo lavoro siamo stati facilitati dalle scelte prese nel precedente Ep, scelte che si erano rivelate esatte, come ad esempio l'idea di sviluppare dei suoni di batteria che seppur suonata da Jordan mantenesse un sapore decisamente elettronico. Stiamo cercando di "esasperare" l' aspetto electro/pop anche con scelte di editing pesante, ma di questo vedro' di parlare nel prosiimo post.

Il Suono
Come sempre la batteria occupa un posto non indifferente nella scelta del sound generale.

Jordan con la Rotodrum

A questo proposito ci è venuto in aiuto Riccardo Martinazzi che con grande creatività e in forma artigianale produce una batteria alquanto curiosa, la Rotodrum. Non è di certo una batteria convenzionale, ma piuttosto un laboratorio di suoni possibili e per questo lavoro era proprio l'ideale. Ogni pezzo della batteria è formato dai due cerchi che reggono le pelli, senza fusto, con la possibilità di regolare la distanza delle due pelli, e quindi il suono, a piacimento. La spiegazione è un po' empirica ma fate riferimento al sito ufficiale...

Il rullante che abbiamo usato è addirittura formato da tre pelli fissate su tre cerchi: quello piu' in alto è la classica pelle su cui il batterista suona, sul secondo è fissata la cordiera e il terzo, appoggiato alla pelle del secondo, ha internamente delle biglie (si' quelle dei ciclisti che si usano in spiaggia per intenderci....) con un anello di piattini di cembalo attorno. E' risultato per noi l' ideale per poter ottenere un rullante con molto noise. Un altro vantaggio di questa batteria è che la microfonatura è possibile fare direttamente dentro le varie parti, riducendo al minimo i problemi dei vari rientri di piatti e degli altri elementi. Direi che per il disco che stiamo producendo è stata una bella soluzione.

Nel video Riccardo Martinazzi monta la sua Rotodrum

Giovanni Peli in mix e un piccolo trucco

2011-09-27T08:40:00.001+02:00

Giovanni durante al registrazione delle chitarre

Dopo una settimana di lavoro serrato domenica sera siamo riusciti a chiudere i mix dell'album di Giovanni, giusto in tempo per aprire lunedi' mattina lo studio ai Newdress per la loro nuova produzione di cui parlero' in questi giorni.

Sono riuscito a documentare con foto e video un episodio legato ad un errore di registrazione della batteria. In mix mi sono accorto che il pezzo "Tutto quello che fai" aveva il rullante decisamente "asciutto", cioè senza cordiera e quindi molto fastidioso, un forte attacco senza il corpo e la coda della cordiera a formare il suono. Nessun altro microfono che potesse aiutare.

Non è la prima volta che usiamo questo stratagemma e neppure credo sia una scoperta solo nostra,
ma è sempre interessante vedere come con piccoli trucchi si possano risolvere dei problemi che sembrano irrisolvibili.

Il rullante appoggiato sulla Genelec

Abbiamo mandato il suono del rullante da trattare in sala di ripresa e l' abbiamo re-amplificato con una Genelec 1031 su cui abbiamo appoggiato un rullante con una intonazione simile a quella del rullante registrato stando ben attenti al suono della cordiera, che alla fine era quello che ci interessava. Abbiamo poi microfonato e ri-registrato il tutto e inserito nel mix, schiarendo la cordiera in modo tale da sembrare la vera "coda" del rullante registrato.

Per chi vuole cimentarsi in questo esercizio raccomando di tenere il suono del rullante che viene emesso dalla cassa ad un volume basso, preoccupandosi di allentare la cordiera in modo che con poco suono sia già in grado mi mettersi in movimento e per non avere troppo presente il suono originale del rullante.

Il mic tra il monitor e il rullante

Le varianti si sprecano: una è questa, che dà la possibilità di avere piu' attacco miscelando meglio il suono del rullante originale con la cordiera ricreata dalla vibrazioni.

Attendo altre varianti creative da condividere.....

Giovanni Peli, una breve storia di questa produzione

2011-09-11T23:29:00.001+02:00

Giovanni Peli, la parola come strumento

Giovanni Peli è un giovane cantautore e chitarrista di Brescia che fa della parola il suo strumento di comunicazione principale, spaziando tra la carta stampata, il teatro e la musica.

Giovanni in studio

Giovanni mesi fa mi ha contattato per aiutarlo a realizzare un album con una decina di sue canzoni che saranno pubblicate da Kandinsky Records.

Prima di tutto ascoltare

Per capire meglio di cosa si trattava ho invitato Giovanni in studio per registrare con chitarra e voce quelle tracce che sarebbero diventate poi l'oggetto del lavoro di arrangiamento e produzione.
Ascoltandole in questa forma scarna ed essenziale ho potuto capire che la cosa piu' importante del suo lavoro non era la musica ma sicuramente la parola; però Giovanni non cerca di compiacere con melodie usuali, anzi. Tra i vari provini che successivamente abbiamo ascoltato mi colpì uno che Giovanni aveva realizzato con Silvio Uboldi, altro bresciano, suo grande amico. Da qui la decisione di chiedere a Silvio una mano nella costruzione di una pre-produzione che potesse
essere da guida per una successiva mia produzione artistica. Tutto questo tra la fine di luglio e tutto agosto.

Le scelte di stile

Il lavoro di Silvio con Giovanni mi sembra ben fatto, è riuscito a dare musicalità e dinamica alle canzoni di Giovanni senza invadere con sovrastrutture musicali il tutto, mantenendo un tono "minimale". Credo che in questo lavoro l'importanza che la musica non sovrasti ma accompagni sia fondamentale, il problema resta COME accompagnare, siamo di fronte ad un cantautore dopotutto e il rischio di fare un Guccini nel 2011 è dietro l'angolo....


Nella foto il "set "di Beppe senza tom.

La parte operativa

Lunedi 5 settembre con un calendario abbastanza serrato e con il prezioso aiuto di Christian Codenotti (ormai insostituibile), abbiamo cominciato le registrazioni della batteria chiamando in studio Beppe Mondini, di casa da noi (Lpetz, Angela Kinczly). Il tempo per la registrazione delle batterie è stato fissato in due giorni in cui Beppe ha dato il meglio di sè per quanto riguarda invenzioni e trovate. Credo che ormai dopo aver lavorato con lui a quest'ultimo album di Angela in corso (lui è uno dei 2 batteristi ospiti) abbia capito cosa cerco e malgrado i tempi ristretti siamo riusciti nell' intento.

Qualche aspetto tecnico

La batteria di Beppe non prevede l' uso dei tom (sarà per il budget?). La resa finale è di una batteria molto realistica che non credo (salvo alcuni casi) andremo ad esasperare, quando un suono è bello, ben ripreso e ben suonato ha bisogno di poche elaborazioni. Sono stati usati una dozzina di microfoni. Per la cassa, che è sempre un punto critico per me, abbiamo usato un sistema che prevede due microfoni: uno interno sul battente e uno sulla pelle esterna, decentrato. Niente di strano ma la differenza la fa il fatto che la pelle esterna è stata allentata per creare una specie di coda e il microfono è stato messo praticamente a un centimetro di distanza. Abbiamo usato due Neumann 187 per i piatti, in posizione molto ravvicinata, e come panoramici due economicissimi Rode A1 che pero' sono stati posizionati dietro la batteria e in direzione opposta per catturare la riflessione alle spalle di Beppe. Un altro panoramico (Neumann U87) è stato posizionato sopra la testa di Beppe a circa 3 metri di altezza. Purtroppo non ho documentato con foto le varie posizioni dei microfoni. A breve inizieremo una produzione con i Newdress, un gruppo bresciano, e li' vedro' di farlo..

Giorgio Marcelli al basso con Silvio Uboldi al computer

Per le parti di basso è stato chiamato Giorgio Marcelli che già in precedenza aveva collaborato con Giovanni e conosceva alcuni dei brani in questione. Ha suonato prevalentemente con un Bacchus (anche se nella foto si vede con uno Squier). Anche qui le scelte sono state di semplicità assoluta. Il basso ha un suono molto pulito e ordinato ed è stato registrato direttamente collegandolo all'SSL tramite un pre, successivamente se sarà il caso, sara reamplificato.

Oggi Giovanni ha cominciato a registrare le chitarre su idee già sviluppate in fase di preproduzione con Silvio. Abbiamo cercato di curare oltre che il suono, soprattutto l'interpretazione che in studio spesso viene sacrificata. Giovanni usa una Gibson Les Paul con ampli Vox NT15h che abbiamo ripreso con un modesto ma sempre efficace Shure SM57. In un pezzo ci siamo divertiti ad aggiungere un Heil PR20 ad un paio di metri di distanza per catturare l' ambiente.

Full immersion

2011-09-07T23:23:00.009+02:00

Alla fine di settembre, per tre giorni consecutivi lo studio è diventato un' officina creativa (se già non lo era abbastanza...).

Io (chitarra), Luca Formentini (chitarra), Giorgio Marcelli (basso) e Federico Zenoni (batteria) ci siamo chiusi in studio per una full immersion creativa, vedremo cosa ne uscira'.

Per l'occasione la sala di ripresa dello studio è stata cablata in modo che si potesse usare come sala prove che all'occorrenza si trasformava in studio di registrazione

Il tutto nasce dal fatto che non c'era nessun fonico in studio a seguirci e che io non avevo voglia di distrarmi per questioni tecniche quindi assieme a Christian abbiamo cablato la sala di ripresa in modo che ogni strumento entrasse nel Solid State Logic e tutti i segnali in ingresso tornassero su 4 piccoli mixer che ognuno di noi ha gestito. In fase di prova sono serviti per fare i volumi in altrettante spie che ognuno di noi aveva vicino e che venivano escluse in fase di registrazione per passare ad un ascolto in cuffia.

Per poter seguire comodamente la registrazione abbiamo "sdoppiato" il computer (monitor e tastiera) della regia e portato il tutto in sala di ripresa.

Una soluzione tecnica molto interessante e comoda per poter gestire, senza perdite di tempo e cali di ispirazione, il momento che passa tra l'invenzione e la possibilità di registrare

Quel che è uscito è materiale che lasceremo a "riposare" per un po' di tempo. Come per il vino confidiamo che il tempo faccia la sua parte, del resto con Luca alla chitarra cosa dovevamo fare....